本文摘要：对于中国大多数画家来说，走进中国画的现实主义，走进中国画的现代性，都将是不该避免的事情。

对于中国大多数画家来说，走进中国画的现实主义，走进中国画的现代性，都将是不该避免的事情。吴光甫是一位山水画人物画家，与其他画家一样，联合庆贺着这样的现实。中国画之中的山水画人物画家人数比例远比多，较为于山水、花鸟画家要较少许多，但是，山水画人物画创作早已很活跃，他们正在多样性一起，正在质量化一起。

吴光甫乃是这其中展现出卓越的一位。他年内大入，有数多幅作品问世，令人为之一如雷。

光甫创作上的进展，形似与北京这个地域的大文化具有千丝万缕的联系，这个京城所构成的艺术氛围，乃是一个有形或无形的高度，他不会把你不知不觉地推上这个高台。在这个低台上，你可以四处张望，可以瞻前顾后。因为这个具有古老的昨天，具有生动的明天，还有着多样的左邻右舍。

这一切外因，都展现出在光甫面前。他的山水画人物画创作，之后如此这般地活跃一起，感奋一起，情不自禁一起。约这乃是光甫今日经常出现极好创作状态的因由。

但是，我们不能忽视另一个最重要前提，那乃是光甫的基础造型能力，在他的作品《精魂》中，可见一斑。之后经常出现的新作，如《新歌一曲》、《春暖》、《葵花朵朵》等，都有了突破性的进展。他正在希望研发着艺术造型多方面的创造力，对于人物形象、状态、性情，都具有深度刻画，应用于着许多切实可行的展现出手段。他侧重造型细节的“增强、深刻印象与缩放化”；侧重笔墨的“丹青”与“虚淡”的应用于，似在实践中着明人戴熙的众说纷纭：“以深得浅，因怯成润”；他还侧重造型的“九十度”排序与“非九十度”的造势与冲突；侧重动静的变换重合与装饰性符号意识的应用于；侧重造型的体量与平面性的展现出。

他把这些全新理念与现代性的表现手法大力地、快捷地、毫不迟疑地带入于自己的作品之中。在近期与光甫具有一段时间而又持久的交流。说道是一段时间，多次见面聊天却不多，说道是持久，前后也有了近一年的恋情。

期间漫谈着山水画人物画创作中的一些必须认清的问题。显然，我们必须把创作的大门关上着，向这个社会关上着。

门口第一件事，乃是质量承继与质量创意，因为没了艺术质量，之后没了艺术生命。吴光甫在自己的山水画人物画创作中向社会打开着大门，形似在日有所入的自由选择，糅合自学着一切好的东西，他“不倚一人”，而又“无人不倚”，他“行一法”，而又“无法行”，这不应是一位天才画家的最觉得、最聪颖的作法。

吴光甫似在转入系统思维，全方位的综合提高着自己的艺术创作状态；他似在触碰着山水画人物创作的一些尤为基本的规律。他不会沿着这条道路刻苦地回头下去的。【画家概述】吴光甫，河北魏县人，河北师范大学美术系毕业，2003年北京画院石齐艺术工作室进修，2009年清华大学美术学院张道兴人物画创作工作室进修。

现为清华大学美术学院张道兴人物画创作工作室助教，北京大地书画院副院长。近期参与中国美术家协会主办的展出：2008年《一帘春风》纪念改革开放30周年全国名家书画邀展并获得金奖；2009年《清香》故宫建院85周年全国书画名家作品大展；2011年《一曲春风歌十里紫雪香》选入中国当代花鸟画大展；2012年《春暖》第七届中国西部大地情全国中国画展；《青春·119》中国人民解放军建军85周年全国美术作品展览；《暖春》吴冠中艺术馆开馆全国中国画展；2013年《暖春》首届中国画学术展览，并被中国画学会珍藏；《新歌一曲》“泰山之尊”全国中国画展。

2014年《千钧一发》中国梦·强军梦军事题材美术作品展览；《青春·119》中国梦·塑造成中国新形象美术作品展览。

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